Till innehåll
Skiftet, produktionsresidens dans 2020
Skiftet, produktionsresidens dans 2020
Produktionsresidens Dans

Tidigare års residens

Produktionsresidens Dans 2023

Foto: Simon Möller

SOM e.t

Residensperiod 3: 2 oktober–22 oktober 2023
Produktion: SOM e.t
Residenstagare: Elisabeth Raymond

Foto: Alexis Rodríguez Cancino

Statues or To-Stand

Residensperiod 4: 23 oktober–12 november 2023
Produktion: Statues or To-Stand
Residenstagare: Majula Drammeh och Khamlane Halsackda

card image

Det är ingen idé

Residensperiod 5: 20 november–10 december 2023
Produktion: Det är ingen idé
Residenstagare: Rasmus Ölme

Foto: Björn Abelin

Unreliable Narrator

Residensperiod 1: 27 mars–16 april 2023
Produktion: Unreliable Narrator
Residenstagare: Satoshi Kudo

card image

Try-dimensions through Trans-realities

Residensperiod 2: 24 april–14 maj 2023
Produktion: Try-dimensions through Trans-realities
Residenstagare: Dinis Machado

Produktionsresidens 2022

card image

Schism

Residensperiod 1: 21 mars–10 april 2022
Produktion: Schism
Residenstagare: Israel Aloni

card image

Ongoing realities / What comes through

Residensperiod 2: 25 april–1 maj & 9 maj–22 maj 2022
Produktion: Ongoing realities / What comes through
Residenstagare: Anna Näsström

card image

Bidum Iedno Del 1: Skájdde

Residensperiod 3: 30 maj–19 juni 2022
Produktion: Bidum Iedno Del 1: Skájdde
Residenstagare: Liv Aira

card image

NEW SELF (arbetstitel)

Residensperiod 4: 26 september–16 oktober 2022
Produktion: NEW SELF (arbetstitel)
Residenstagare: Kristina Hanses

card image

What did I just do?

Residensperiod 5: 24 oktober–13 november 2022
Produktion: What did I just do?
Residenstagare: Maud Karlsson

card image

Birth Liquid

Residensperiod 6: 21 november–11 december 2022
Produktion: Birth Liquid
Residenstagare: Mona Namér

Produktionsresidens Dans 2021

 

Animalarium_1_fotograf_AlexandraWingate.png

Produktion: Animalarium

Real eller Recorded, vad föredrar du?
Work in progressvisning inkl samtal med teamet från den 11 November 2021 
Intervjuer med det konstnärliga teamet

Produktionen utvecklas, undersöks och utförs av och med: Lena Kimming, Alexandra Wingate och Liv Schellander. Residenstagare: Alexandra Wingate

Konstnärligt team: Cha Blasco musik & ljuddesign och Eric Sjögren ljusdesign & dramaturgisk stöd

Residensperiod: 26 oktober-15 november 2021

I Animalarium undersöker tre danskonstnärer en spännande koppling mellan föreställningar med djur och föreställningar med människor. Vad kan det betyda att vara och prestera som ett mänskligt djur under 2000-talet?

I den här föreställningen blir skärmen ett medium för att utmana hur vi upplever oss själva och varandra i verkliga livet och online. Genom kreativ teknik och flera kameraperspektiv strävar Animalarium efter att lyfta fram "kraften i showformatet" och hur detta påverkar beteenden, tankar och känslor hos de performativa subjekten och deras publik.

Residens och spelningar 2021: Ställbergs gruva Bergslagen, GIBCA Extended program 3:e Våningen Göteborg 14-16 oktober

Spelställen 2022: Att återta det Levande festival Ställbergs gruva Bergslagen, Vitlycke - Centre for Performing Arts Tanum och No Estacionarse, Danza en Movimiento festival Querétaro Mexiko med flera



Redroomtwofiftythree.png
Produktion: Room 02:53

Här berättar The Lobby om sitt residens.
Work in progressvisning inkl samtal med teamet från 27 oktober 2021

Av och med The Lobby: Lauri Lohi, Marvil Iglesias, Ranya Al Asadi, Jeremy Gaudibert och Hanne Os Wold. Residenstagare: Marvil Iglesias

Residensperiod: 11 oktober-31 oktober 2021

The Lobby dyker in i en läcker värld av rörelse, där varje handling drivs av lusten att uttrycka ens djupaste känslor. Föreställningen hämtar inspiration från filmer, komedi och normkritik och undersöker människornas benägenhet att missuppfatta varandra. Med punking/wackings unika mix av teatrala gester och vild storytelling som klangbotten, förvandlas rummet i Room 02:53 till något drömlikt men ändå konstigt bekant.

"Beauty from Ugly, Expression from Oppresion"
Viktor Manoel, The Original punker

Punking/whacking skapades ur behovet av att återta ordet punk som var ett nedsättande ord för homosexuella på 70-talet i USA. Tidens atmosfär var rasistisk och fördömande gentemot homosexualitet och queeridentiteter. På gayklubben Ginos i Los Angeles spelade legenden DJ Mr. Michael Angelo disko och funk den då mest provocerande och kontroversiella musiken, vilket skapade soundtracket till den befriande dansstilen.

Spelplatser och samarbeten:
Världspremiär på Dansens Hus/Elverket Stockholm 3 & 4 November 2021, InKonst Malmö 11 November 2021 fler tillkommer följ The Lobby på IG.



Alter-X-agg.png

Produktion: Alter X ( Arbetsnamn)

Initierat och framfört av: Adam Seid Tahir (Residenstagare)
Adam Seid Tahir och teamet berättar om sitt residens
Streamad work in progressvisning av Alter X (arbetsnamn) från den 9 juni 2021

Skapat av: Adam Seid Tahir & Amina Seid Tahir
Dramaturg: Lydia Östberg Diakité
Musik: Crystallmess
Kostym: Malcolm Marquez
Ljus: Jonatan Winbo

Residensperiod: 24 maj-13 juni 2021

"Listening to my bones moving. Embracing fluidity in my structure. Allowing my body to be a space for dreams. Allowing it to be reimagined. Shift, project, suck, slide.
Across, around and through my body. Fusing bones and growing fins. Arms the length of rivers."

Alter X är en dröm om vad hem kan vara i ett afro-nordiskt landskap. Mjukt men oförlåtande simmar den tillsammans med hjälmdelfiner för att förstå tillhörighet och identitet. Alter X är en värmebölja och en hemlängtan.

Tidigare residens: MARC-UP i Knislinge Skåne
Spelplatser: SITE, Farsta Specific festivalen 3-5 september 2021, My Wild Flag festivalen, Stockholm 6-12 september 2021
Projektstöd: Kulturrådet




Melorum.png

Produktion: MELOrum

Av och med MELO Collective
MELO Collective och teamet berättar om sitt residens
Streamad work in progressvisning av MELOrum från den 6 maj 2021
Syntolkad version:Streamad work in progressvisning av MELOrum från den 6 maj 2021

Konstnärligt team: MELO Collective (Andrea Fantuzzi, Ola Hjelmberg, Isa-Maria Kvensler, Melina Mastrotanasi och Sara Soumah) Gästkonstnärer: Amanda Emricson, Julia Fischler, Ulf Klarström, Ingrid Ostensen Vagle, Vilma Ogenblad och Maria Ros

Referenspersoner: Rolf Eriksson, Rebecca Drammeh och Amina Ouahid

Residensperiod: 19 april-9 maj 2021

MELOrum är en levande installation av dans, interaktiva objekt, sång och livemusik. I MELOrum rör sig besökarna, tillsammans med artisterna, fritt i ett föränderligt rum och kan med enkla medel sätta igång uttryck av musik, ljus och rörelse. Som besökare befinner du dig mitt i händelsen och gränsen mellan scenrum och publikplats är bortsuddad, dansen och musiken är nära och möjliggör en intim scenkonstupplevelse. MELOrum laborerar med sensoriska upplevelser och fysisk interaktion, mänskliga och tekniska och konstnärliga samspel samt publikens och artisternas rörelse i rummet. "Vår önskan är att ge publiken en känsla av att vara med i ett konstnärligt skapande och samtidigt vara omsluten av en föränderlig men trygg värld."

Spelplats: Fylkingen Stockholm, 14 oktober 2021. När Covid-19 läget tillåter kommer fyra föreställningar ges på DansPlats Skog i Gävleborgs län i november 2021 alternativt våren 2022.
Samarbete: Dövblindteamet Stockholm (rådgivare, kontakt till referenspersoner och publikgrupper), Jorielskolan (grundsärskola, referensgrupp), Stimmets grundsärskola Tyresö (referensgrupp) m fl.




Bodies-Under-Pressure.png

Produktion: Pressure Fields

Av Anna Pehrsson
Anna Pehrsson och teamet berättar om sitt residens
Streamad work in progressvisning av Pressure Fields från den 14 april 2021

Konstnärligt team: Koreografi: Anna Pehrsson, Dans: Andrea Svensson, Rachel Tess och Anna Pehrsson, Kostym: Linda Nurk, Ljus: Thomas Zamolo, Musik: Shida Shahabi och Hampus Norén, Dramaturg: Siegmar Zacharias, Repetitionsassistent: Agnieszka Dlugoszewska

Residensperiod: 29 mars-18 april 2021

Pressure Fields iscensätter olika förlopp av tillblivelse som abstrakta rörelser och undersöker dansens möjlighet att skapa nya imaginärer i en värld i kris. Vilka måste vi bli för att överleva? Utifrån dans, ljud och ljus som helande krafter blir verket en suggestiv och poetisk resa mot en samexistens för framtiden mellan människa, omvänd, kroppar och ting.

Tidigare residens: MDT Stockholm, Hallen Farsta.
Övriga samarbetspartners och roller: Weld Stockholm (spelställe,medproducent), MARC, Knislinge Skåne (teknisk samordning, spelställe), Kristianstad konsthall Kristianstad (spelställe), Åstorp Riksteaterförening Åstorp (spelställe), Region Uppsala (teknisk samordning och medarrangör), Tobo Eric Sahlström Institutet Tobo (spelställe), Hallen Farsta (spelställe).

Produktionsresidens Dans 2020

 



Skiftet

Residensperiod 1: 14 april-4 maj
Johanna Fröjd
Johanna Fröjd och teamet berättar om sitt residens
Se Skiftets work in progress visning från den 4 maj 2020  inkl samtal med det konstnärliga teamet

Medverkande och konstnärligt team: Johanna Fröjd, Mona Namér, Ama Kyei, Diane Assiri och Gloria Hao

Med förankring i danstraditionen inom house, klubbanda och battle scenen skapar dansarna ett rum för att utforska vikten av en kollektiv rit och ett vi. I föreställningen Skiftet undersöks uttryck och kvalitéer fria från vardaglig praxis, struktur och ordning. Med utgångspunkt i puls, grooves och rytm utforskas repetitiva cykler och klimax.

Spelplatser: 29 -30 Oktober 2021 Världspremiär på Dansens Hus/Elverket, Stockholm. dansenshus.se




Polari Speaking Sex

Residensperiod 2: 27 april-17 maj
Marcus Baldemar
Marcus Baldemar och teamet berättar om sitt residens
Se Polari Speaking Sex work in progress visning från den 14 maj 2020 inkl samtal med det konstnärliga teamet 

Koreograf: Marcus Baldemar
Medverkande och konstnärligt team: Marcus Baldemar, Viktoria Andersson, Caroline Byström, Adam Seid Tahir, Mariana Suikkanen Gomes och Daniel Åkerström Steen

Polari Speaking Sex behandlar språk både som en väg till gemenskap och säkerhet, men också som en säker plats i sig. En hemlig form av kommunikation som verktyg för att uttrycka, dela och utföra queer glädje, queer njutning, queer intimitet och queer erotik i offentligheten.

Spelplatser: Premiär 13 och 14 november 2020 på Köttinspektionen i Uppsala. Slingan turné våren 2021 med föreställningar 14 och 15 april på MDT i Stockholm, 20 och 21 april på Atalante i Göteborg, 23 och 24 april på Dansstationen i Malmö.

Produktionens samarbetspartners: MDT/Stockholm, Kulturskolan/Kiruna, Northern Sustainable Futures/Moskosel, Köttinspektionen/Uppsala, Atalante/Göteborg, Dansstationen/Malmö.




Head Space

Residensperiod 3: Produktionsresidenset är flyttat till Atalante, Spinn, Ärlegården, samt utomhus i Göteborg under perioderna 11–14 maj, 19–23 maj och 8–14 juni pga. COVID-19.
Mari Vittradotter

Se Mari och teamet berätta om sitt residens Head Space och sitt eget filmade residensarbete

Medverkande och konstnärligt team: Mari Vittradotter, Hannah Karlsson, Lise Blomqvist, Sara Axelsson, och Bodil Karlsson

Headspace är ett dansverk om psykos/schizofreni och forskning inom området. Verket har sin bas i neurovetenskapen där olika verktyg och metoder inom neurologisk forskning tillämpas för att forska om hjärnan. I vägskälet mellan verklighet och psykos möts dansarna och publiken i logiska, absurda och manipulerade situationer för att sedan förflyttas till stand-up. Projektet vill möta historiens demoner för att synliggöra den stigmatisering som fortfarande finns kring dessa sjukdomar.

Spelplatser: Premiär Atalante i Göteborg 12 - 13 November 2021.
atalante.org

Samarbeten: Karolinska Institutet, HGBG, Atalante/Transit residens, Ivra Kurser och Studieförbundet Kulturens.




The Right|s of Spring

Residensperiod 4: 12 oktober-1 november
Khamlane Halsackda
Khamlane Halsackda och teamet berättar om sitt residens
Se The Right|s of Spring work in progress visning från den 14 maj 2020 inkl samtal med det konstnärliga teamet

Medverkande och konstnärligt team:
På plats är Khamlane Halsackda - Nya Rörelsen (koreograf & regissör), Daniel Jeremiah Persson (dansare), Maria Stamenkovic Herranz (dramaturg), och Kent Olofsson (musik).  Övrigt team: Petra Hjortsberg (kostym), Marcus Gustafsson (ljus design), Camille Marchadour, Raymond Roa och Faryad Mortazavi (dansare)

The Right|s of Spring är en dans- och teateradaption av Nijinskys balett baserat på Stravinskys partitur. Produktionen har dragkonsten som utgångspunkt, och leker med en visuell konstanvändning av kostym. Samspelet mellan scenkonstnären och musiken vänds och vrids på, bryts ner och transformeras för att återspegla en idé att människor är något bortom de enkla könsdefinitionerna av manligt, kvinnligt, det odefinierbara och allt där emellan.

PREMIÄR: Live stream 21 Januari 2021 Dansstationen Malmö, Stenkrossen i Lund m. fl.




of_itself_in_itself.png

of itself : in itself

Residensperiod 5: 26 oktober-15 november
Marit Shirin Carolasdotter

Marit Shirin Carolasdotter och teamet berättar om sitt residens
Se of itself : in itself work in progress visning från den 11 November 2020 inkl samtal med det konstnärliga teamet

of itself : in itself är en work-in-progress föreställning av Humans & Soil, ett konstnärligt samarbetsprojekt initierat av koreografen och konstnärliga forskaren Marit Shirin Carolasdotter. Verket tar upp mark- och kroppsliga rättigheter ur ett urfolksperspektiv, där kroppen strävar efter att bli fri från kulturell representation, i konkret relation till marken och med viljan att slå sig fri från maktstrukturer. Föreställningen är ett utbyte mellan samer, svenskar och ainu-folket från norra Japan.

Spelplats: Norrlandsoperan i Umeå under Samiska veckan. TBA.

Medverkande och konstnärligt team: Marit Shirin Carolasdotter – koreograf/dansare, Sebastian Björkman – dansare, Linnéa Sundling – dansare, Nina Nordvall Vahlberg – musik/jojk, Kanako Uzawa – konstnär/musiker, Juvvá Pittja – text/dramaturg, Annelie Nederberg – ljudgestaltning/ljuddesign, Örjan Fjällström – ljusdesigner, Olivia Welding – producent

Med stöd av: Norrlandsoperan, Dans i Västerbotten, Kulturrådet, Konstnärsnämnden, Samerådet, Dansinitiativet, Dansnät Sverige, Region Jämtland/Härjedalen och Riksteaterns Produktionsresidens 2020.

Produktionsresidens Dans 2019

 



slow dance

Louise Dahl & Hana Lee Erdman
Louise Dahl & Hana Lee Erdman berättar om sitt residens

Stycket slow dance erbjuder ett meditativt rum och bjuder in publiken till en sensorisk upplevelse av långsamhet. Termen ändvänds i överensstämmelse med andra långsamma rörelser (slow food, slow sex, slow technology etcetera) och särskilt den alltmer växande slow art-rörelsen. Slow dance är en handling av kulturellt motstånd, en strategi för att leva med kapitalismen och ett motgift till förmån för det sensuella. Koreografi: Louise Dahl och Hana Lee Erdman

Spelplatser: MDT i Stockholm (2019) med flera

Medverkande & konstnärligt team: Louise Dahl, Hana Lee Erdman, Ulrika Berg, Lotta Dahl, Jonatan Winbo, Claudia Hill och Ana Vujanovic.






Mannem vuajnah – se mig

Marika Renhuvud
Marika Renhuvud och teamet berättar om sitt residens

Medverkande: Kajsa Nilsson Gabriella Engdahl och Amaiur Luluaga.

Föreställningen Mannem vuajnah – se mig handlar om identitet och tillhörighet och tar dig in i den samiska kulturen i en önskan att skapa förståelse för miniroteter och hur det kan vara att leva i en kultur som är hotad från flera olika håll. Har du någon gång funderat på hur det är att tillhöra en minoritet? Är det någon skillnad att tillhöra ett urfolk?  Öppna dina ögon – ser du mig? Produktionen riktar sig till skolungdomar.

Turnéorter 2019: Falun, Borlänge, Säter, Avesta, Idre, Funäsdalen, Östersund






FEARDOM

Camilla Ekelöf
Camilla Ekelöf och teamet berättar om sitt residens

I FEARDOM bjuder fem kvinnliga scenkonstnärer in publiken att undersöka rädsla, fruktan och människan från ett kvinnligt perspektiv. Kalla det ett feministiskt verk om du vill, eller helt enkelt fem personer av samma kön som ställer frågor kring hot. Vi använder vår egen identitet och vår konst som ett filter, ett sätt att förstå samhället. Hur ser du på samhället och världen?

Premiär: Teater Halland den 24 oktober 2019

Medverkande: Karin Dahlström, Anna Wemmert-Clausen, Adriana Aburto Essén, Caroline Rauf, Johanna Byström, Julie Dariosecq, Lisa Agby

Ljuddesigner/ Kompositör: Adriana Aburto Essén
Ljus designer: Anna Wemmert-Clausen
Scenograf: Karin Dahlström






PARTICULAR MO(ve)MENTS – gravitational matters

Majula Drammeh

Majula Drammeh och Maria Reihs berättar om sitt residens

PARTICULAR MO(ve)MENTS – gravitational matters är en fysisk och virtuell interaktiv dansföreställning som undersöker materia och antimateria. En tillfällig medresenär guidar dig genom kvantvakuum och yttre rymden. Var partikel och våg medan du utforskar rumstiden och gravitationens påverkan, skapa ett universum, och kanske omskapa ditt egna varande. Team: Majula Drammeh, Maria Reihs, Tim Bishop, Alexey Bobrick

Spelplatser 2019: Stenkrossen Lund, Inkonst Malmö

PARTICULAR MO(ve)MENTS genomförs med stöd från Kulturrådet och Konstnärsnämnden.






Other than human

Robin Jonsson
Se Robin Jonsson berätta om sitt residens

I verket Other than human möter vi dansaren och roboten Alex som genomför en interaktiv one-to-one dans och performance-lektion om robotar, människor och medvetande där du själv är medskapare. Varje presentation är unik i och med att Alex improviserar fritt och att hen involverar dig varje gång. Other than human är en vidareutveckling av produktionen The most human.

Följ gärna Alex Instagram på: alex_the_robot_dancer.

Premiär: Dansens Hus i Stockholm (2020). Övriga spelplatser: Tyskland och Belgien (TBA).

Produktionsresidens Dans 2018

 

Fredrik Quiñones

Se Fredrik Quiñones berätta om sitt residens

Hösten 2016 debuterade Fredrik Quiñones som koreograf med Donde mis ojos te vean på Dansmuseet i Stockholm. Processen och verket undersökte vad som anses vara maskulint respektive feminint i uttryck och rörelser. Under produktionsresidenset 2018 arbetar Fredrik Quiñones fram sin första soloföreställning. Ett konstverk som skapas som en motreaktion till jantelagen, integrerar urbana dansstilar, könsneutralitet och strider emot stereotypiska ideal.





Maria Nilsson Waller

Se Maria Nilsson Waller berätta om sitt residens

Flora + Fauna / The Wild a.k.a Birds & Bees & Bodys & Space / Back to nature a.k.a au naturel (arbetsnamn) undersöker och belyser frågor kring begreppet naturligt samt idéer kring skönhet och sexualitet. Med verket ifrågasätter Maria Nilsson Waller vår rädsla för det vilt växande och okontrollerbara i en estetik som flörtar med 80-talets sci-fi och med inspiration från bland annat botanik och Linnés sexualsystem. Musiken komponeras och framförs live av Dublin-baserade Stace Gill/OCHO.




Sindri Runudde & Julia Giertz

Se Sindri Runudde & Julia Giertz berätta om sitt residens 

Ljudkroppskollektivet skapar tillsammans Sindri Runuddes verk Fiskedansen - och andra kosmiska bekännelser - en gruppmeditation och ett gympapass. Fiskars biologi tar plats i queer kulturen, gemenskap och aerobics blir till vardagshealing. Den auditiva aspekten av verket är likvärdig det visuella och komponeras av ljudkonstnären Julia Giertz. Hon fokuserar på de taktila aspekterna av ljud i en konstnärlig praktik hon kallar Sound as Touch.




Noah Hellwig

Se Noa Hellwig berätta om sitt residens 

Mixed-Reality är en ny scenkonstform som börjar ta plats. Tekniker som VR, AU, Haptic-suits, binaurala 3D-ljus mikrofoner mm har utvecklats enormt ur ett rent teknologiskt perspektiv. I produktionen Frictional Realities arbetar och utforskar Noah Hellwig tillsammans med Asreen Rostami och Gabriel Widing cyborgiska praktiker. Koreografi, fysisk närvaro och levande interaktivitet kombineras med kroppsliga upplevelser i en virtuell miljö. Hinner mänskligheten anpassa sig, interagera och förkroppsliga sina erfarenheter i den nya tekniken och sensoriska upplevelser?

Produktionsresidens Dans 2017

 



We love Holocene V – I dream About after

Emelie Empo Enlund är dansare och koreograf, medlem i dans- och performancegruppen JUCK men också aktiv med egna produktioner och scenkonstnärliga projekt. 2014 tog Emelie initiativet till projektet We Love Holocene, ett långsiktigt projekt som utforskar människan och konstens relation till klimatkrisen genom att förena street dance, filosofi, idéhistoria och det sceniska uttrycket i sökandet efter inre och yttre hållbarhet. Under residenset hos Riksteatern utforskas rörelse och rum för We Love Holocene V, den femte episoden i serien.






Wounded Eye (or On Love)

Iraqi Bodies består av Josephine Gray och Anmar Taha som är konstnärlig ledare. Under sitt residens kommer gruppen utveckla andra delen i verket The Rite of Exile som utforskar teman från Dante Alighieris böcker Den gudomliga komedin och De vulgari eloquentia. Verket består av tre perfomance/installationer som behandlar de poetiska ämnena kärlek, krig och dygd sett genom infernot, paradiset och skärselden från Dantes värld.






Sorry (arbetsnamn)

Med verket Sorry (arbetsnamn) är ett danskonstnärligt arbete initierat av BamBam Frost. Sorry analyserar vilka kroppsdelar, danser och rörelser som förknippas med icke-vita, framförallt svarta, identiteter och hur vår relation till dessa ser ut. Detta genom att bland annat titta närmare på kända kvinnliga, främst svarta, popartister som till exempel Beyoncé och Nicki Minaj. Vilka bilder och historier berättar de? Hur blir det som de gör politiskt? Under produktionsresidenset kommer arbetsgruppen se vilka kroppar och rörelser som de själva producerar när de på olika sätt, i olika grad och i olika rum, förhåller sig till stereotypa bilder och idéer av hur icke-vita kvinnor rör sig, är och kan vara.

Produktionsresidens Dans 2017 (beslutade 2016)

 



The Wonderful and The Ordinary

Gunilla Heilborn är känd för sina egensinniga föreställningar som blandar dans, text och film. Under sitt dansresidens på Riksteatern kommer Heilborn arbeta med den kommande föreställningen The Wonderful and The Ordinary som utforskar minnets och glömskans mekanismer. Föreställningen har världspremiär i slutet av september på den prestigefulla scenkonstfestivalen Steirischer Herbst i Graz, Österrike och görs i samarbete med den österrikiska gruppen Theater im Bahnhof. www.gunillaheilborn.se






Cuteness Overload

Lisen Rosell och Najda Hjorton kommer båda från ÖFA-kollektivet och Anna Efraimsson är bland annat aktiv som curator och föreläsare. Under sitt residens kommer de arbeta med det extremt gulliga och zooma in på vad som händer när det slår över och blir äckligt och motbjudande. Verket relaterar till biologi, miljö, sociala konstruktioner, kön, sexualitet och makt. Maktaspekten i förhållande till gullighet kommer även att undersökas i arbetet. Till exempel det komplexa i att gulliga fenomen på nätet tar allt större plats parallellt med att en människofientlig och hatisk politik sprids och når alla skikt i samhället.

Produktionsresidens Dans 2016 (Våren)





P*fect

P*fect dance company grundades år 2007 och är Sveriges första waacking- och voguing-kompani. Genom att använda sig av sina och andras kroppar ska P*fec i olika experiment forska kring strukturer i samhället och hur vi interagerar med människor i olika miljöer och sammanhang. Under teaterresidenset i maj filmar de sitt arbete, bland annat de experiment de genomför, och jobbar fram metoder för hur man kan möta publiken genom dans, film och dialog. Medverkande i P*fect är Sofia Södergård, Bianca Traum, BanBam Frost och Anna Näsström.

Produktionsresidens Dans 2015 (Hösten)

 



Goldberg Variations – Ternary patterns for insomnia

Andersson Dance är en ständigt föränderlig konstellation av danskonstnärer med koreografen Örjan Andersson som konstnärlig ledare. I ett unikt samarbete med stråkorkestern Scottish Ensemble ger de ett samtida perspektiv på Bachs ikoniska mästerverk Goldbergvariationerna. Tolv stråkmusiker och fem dansare integreras i föreställningen. Vad händer när ett danskompani möter en stråkorkester i ett klassiskt musikverk? Hur kommer konstformerna att påverka varandra och vår upplevelse av musiken?

Scottish Ensemble är baserade i Glasgow och har gjort sig världskända för att inspirera publiken med sina kraftfulla och utmanande föreställningar.

card block image
Sök Produktionsresidens Dans

Riksteaterns produktionsresidens riktar sig till koreografer och danskreatörer som har behov av att få repetera planerade produktioner med teknik i full skala.

card block image
Tidigare produktionsresidens

Läs om alla tidigare års utvalda residens – se intervjuer, work in progress och samtal med teamen bakom residensen. Residensverksamheten startade 2015.

card block image
Länkarkiv till alla work in progress-visningar

Här har vi samlat alla tidigare work in progress-visningar för Produktionsresidens Dans samt intervjuer med de konstnärliga teamen.